ZENPHによる55年の演奏の再創造
なんという驚くべき技術であろうか．ヤマハの自動演奏ピアノの技術は有名である．最近は，ピアニストの演奏をそのまま数値化して，ネットワークを通じて離れた場所で再現する所まで来ている．この技術は家庭用に，MIDIファイルをそのまま演奏する，Disklavierブランドでお馴染みだ．ここではその10倍の精度で演奏するDisklavierProが使用されているが，今回はさらに，ドイツのゼンフ・スタジオが開発した，ピアノ録音から，タッチの強弱やペダルの踏み込みの深さまで数値化する，その名もゼンフ・プロセスがグールドの演奏を再現したのである．
ハイデフ・コンテンツをPS3で視聴するこのシリーズにおいて，今年もっとも期待していたSACDがこれである．グールド生誕75周年，没後25年の記念として企画された．ZENPHプロセスにより，グールドの55年の演奏を詳細に数値化して，ヤマハのDisklavierが自動演奏を行った．
録音された場所は，残念ながら30番街のCBCスタジオは無くなってしまったため，グールドに由縁の深いトロントのスタジオで行われた．またピアノも当時はスタインウェイであった事が今回との「違い」で，ピアノの調律もグールドと実際に仕事をしたヴァーン・エドクイストが監修をしている．
このSACDには，5.1ch，2chのSAトラック，そしてCDトラックにはバイノーラル録音という野心的なトラックが記録されている．バイノーラルというのは，実際にピアノを弾いている状態で聞こえるように録音されていて，通常は左側が高音なのに対し，左に低音が来ている．また通常はピアノの演奏者から見て右奥から聞く感じなので，少し低音は奥に聞こえるのに，バイノーラルでは左右が同じバランスで聞こえる．
おかげで，帰宅してからオリジナルのCDと合わせて4回もゴールドベルクを聴く羽目になった．Disklavierのテクノロジーでは，ハンマーが打弦するタイミングを100万分の1秒単位で，また速度，ダンパーの位置，キーをタッチする角度に至るまで数値化されているということで，私の耳では違いは判らなかった．
其れも当然の話で，データ作成時に，55年の実際の録音を同時に別トラックで再生して，音のずれやタイミングを完璧なまでに一致させたというのだから，私のような素人に判るはずもない．
この演奏に対し，「演奏の意義」だの，「違い」探しにやっきになるような評論を多く眼にしたが，無意味なことだ．いまそれを可能にした「技術」と，「情熱」と，グールドに対する「敬愛」があり，それを成したのである．非常に臨場感のある優れた録音で，まさにグールドのタッチを実感できることは，幸せなことではないか．
モノラルのオリジナルの方が若干タッチが強く聞こえるのは，録音が平板なせいかもしれない．今回の録音を聴くと詳細なグールドのタッチ，演奏意図が明らかになっていると思う．このような再演技術が，ピアニストの生の演奏や，録音に取って代わるものとは思わないが，「第三の録音」としての意義はあるだろう．
願わくば，1960年モスクワ音楽院におけるリヒテルの「熱情」を「再演」してもらいたいものだ．
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